На початку XX століття кінематограф лише зароджувався як форма художнього вираження. Творці фільмів почали розмірковувати про необхідні норми розуміння кінематографа глядачами. Сформульовані тоді принципи залишаються релевантними і досі.
Хоча технології монтажу еволюціонували від плівкових до цифрових, а графіка стала складнішою, базові правила не змінилися, оскільки людське сприйняття візуальної інформації залишається незмінним.
У цьому курсі ми опануємо техніку монтажу, починаючи від експериментів Лева Кулешова до сучасних робіт шановних режисерів. Досліджуємо різноманітні методи монтажу, які застосовують такі майстри, як Девід Фінчер, Квентін Тарантіно та Гай Річі, і дізнаємося, як ці методи можуть бути використані у ваших власних проектах.
Ми детально розбиратимемо фільми на кадри, аналізуючи вибір моментів для монтажу. Крім того, вивчимо особливості редагування сцен різних жанрів – від діалогів до сцен погонь та бійок.
Цей курс буде корисним як для професіоналів кінематографа, так і для любителів кіно, які бажають зрозуміти та оцінити фільми на більш глибокому рівні.
Підходи до створення кінематографа від Ейзенштейна до Тарантіно
Навички, які ви розвинуєте:
Основи теорії кіномонтажу
Редагування діалогових відрізків
Робота над монтажем динамічних сцен
Контроль уваги та сприйняття аудиторії
Створення емоційної атмосфери у кадрі