В начале XX века кинематограф только зарождался как форма художественного выражения. Создатели фильмов стали размышлять о необходимых нормах для понимания кинематографа зрителями. Сформулированные тогда принципы остаются релевантными и поныне.
Хотя технологии монтажа эволюционировали от плёночных к цифровым, а графика стала более сложной, базовые правила не изменились, так как человеческое восприятие визуальной информации остается постоянным.
В этом курсе мы освоим техники монтажа, начиная от экспериментов Льва Кулешова до современных работ уважаемых режиссеров. Исследуем разнообразные методы монтажа, применяемые такими мастерами, как Дэвид Финчер, Квентин Тарантино и Гай Ричи, и узнаем, как эти методы могут быть использованы в ваших собственных проектах.
Мы будем детально разбирать фильмы на кадры, анализируя выбор моментов для монтажа. Кроме того, изучим особенности редактирования сцен различных жанров — от диалогов до сцен погонь и драк.
Этот курс будет полезен как для профессионалов кинематографа, так и для любителей кино, желающих понять и оценить фильмы на более глубоком уровне.
Подходы к созданию кинематографа от Эйзенштейна до Тарантино
Навыки, которые вы развивете:
- Основы теории киномонтажа
- Редактирование диалоговых отрезков
- Работа над монтажом динамичных сцен
- Контроль внимания и восприятия аудитории
- Создание эмоциональной атмосферы в кадре